陈岭：中国诗书画研究会副秘书长（中国书画展销中心主任）、全国促进传统文化发展工程工作委员会副秘书长、北京京汇聚文化服务有限公司董事、北京普兰朵文化有限公司总监、《国家艺术》杂志特约撰稿人。在“文房四宝”中，墨给人的印象似乎稍嫌单一，但却是古代书写中不可或缺的用品。借助于这种独创的的材料，中国书画奇幻美妙的意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。在古代，制作一方墨，需要耗费大量的人力物力，所以佳墨在当时就比较珍稀，作为一种消耗品，一方古墨能完好如初地呈现于今者，就显得更加弥足珍贵了！在人工制墨发明之前，古人一般利用天然墨或半天然墨来作为书写材料。墨的发明大约要晚于笔，史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、绵帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山古松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。如果把毛笔比作枪的话，那墨就是子弹，所以墨也是最基本的文房用具之一。相对于纸来讲，墨的存世量稍微多些，但是很难保存完好，这是因为墨比较容易破裂，也会被磨损用掉。因此存世的古墨精品较少，主要都是宫廷里传下来的。现在故宫里就藏有不少古墨，且形制各异，基本都是精品。墨本来只是用于书写的工具，但随着市民文化的丰富和发展，制墨水平的不断提高，不仅实用价值提升了，也逐渐有了观赏价值，变成了文人的雅玩。自宋以后，名墨逐渐成为文人案头上的陈设、欣赏品，观赏墨、礼品墨开始出现，人们对墨的要求也越来越高，促使墨形成了一种工艺美术门类，成为珍藏的艺术品。宋代大诗人苏东坡就有“墨成不敢用，进入蓬莱宫”的诗句，正是这种风气的写照。这种玩墨赏墨之风，至明嘉靖、万历时期更加盛行。此时出现了成组成套的丛墨，墨的装饰图案更是千变万化，已达到纷然不可胜识的地步。这种丛墨注重形式，变化多样，也讲究外部装潢，多用黑漆描金匣储存，也有用金丝楠木或乌木做匣的，造型精巧，保存和携带安全方便。更有好事者以木制成手卷式盒，表面用锦缎装裱，一边连接小幅书画，类同书画卷轴一般，非常别致。到了清代，制墨名家辈出，墨的品种也更加丰富多彩！古墨的品种繁多，按用途可分为实用墨和观赏墨。实用墨主要是用于书法和绘画及医药等，讲究内在质量和实用效果。观赏墨也称珍玩墨，其形状多小巧玲珑，大不盈寸，不为书画之用，目的就是为欣赏把玩。按原材料又可分为松烟墨和油烟墨两大类。松烟墨是用优质松木烧出的烟灰和胶制成，一般经过“采松、造窑、发火、取煤、和剂、入灰、出灰、试磨”八道工序，具有色黑质细、不带油腻、易于附色等特点，但往往缺乏光泽，胶质也轻，只适宜写字和绘制工笔画。松烟墨的传统产区主要有：汉代的终南山，晋代的九江、庐山，唐代的易州、潞州、上党，五代时期的宣州、徽州、徂徕山等。松树的年代越久越好，烧取的烟才能质地细腻。一般所见到早期的松烟墨比晚期的要精细，捣杵也更为得法，晚期的松烟研磨时常常遇到砂粒，以致毁伤砚台。油烟墨一般是用动物或植物油等，经过浸油、烧烟、筛烟、熔胶、搜烟，再加入麝香、冰片、公丁香、猪胆汁、牛皮胶等多种名贵中药精制而成，工序复杂，成本高昂。油烟墨中最常见的是桐烟墨，桐即是冈桐，又名油桐、罂子桐等，果实大而圆，取子做桐油，烧成的烟料一般称桐烟或油烟。桐烟墨质地优良，坚实细腻，具有光泽，如清代《三希堂法帖》供赏赐用的拓本，用的就是上好的桐烟墨，称为“乌金拓”。但新制的墨一般胶质过重，只有存放一段时间，胶质略退后，使用的效果才最佳。书画家大都用油烟墨，它既黑亮又有光泽，可以使写出来的字，画出来的画神采焕发，浓淡适宜，刚柔相济，有助于增强艺术效果。若墨色灰暗，自然是漫无神采了，所以书画家一般不用松烟墨。总的来看，桐烟性柔，松烟性刚；桐烟性润，松烟性燥；桐烟色紫，松烟色黑；桐烟体重，松烟体轻。凡在墨上标有“供烟”、“顶烟”、“超顶烟”、“五石清烟”、“五石油烟”等字样的都是桐烟墨，如标“松烟”、“松煤”的就是松烟墨。若未标明，则应以轻重与色泽加以区分。体轻色暗，无光而染手，当为松烟墨；体重有光泽且不染手的，当是油烟墨。如能微磨少许观察，则更容易辨别。除按用途和材料划分外，还有一些特殊称谓的古墨，如：彩色墨、药墨、贡墨、御墨、自制墨等。“彩色墨”分朱砂墨、五彩墨等品种，朱砂墨呈深朱红色，在古时用于圈句和批文用，一些书画名家也喜用此墨画梅花。五彩墨用优质的矿物颜料精制而成，属高档国画颜料，研磨后使用，质细且不易褪色。“药墨”是在墨中加入藤黄、麝香、冰片、犀角、熊胆等各种名贵中药材，使墨芬芳馥郁、其坚如防，一时官宦人家和文人士大夫竞相争用。药墨作为文房用具，不受虫蛀，利于保管。“贡墨”是旧时的封疆大吏、王公贵族为讨好君王，不惜工本请制墨名家定制专墨以进呈皇帝。贡墨大多没有名款，但有一类留“臣”字款者为精品。“御墨”是古代帝王写字用的墨。自唐以后，朝廷设有墨务官专门制造御墨。清代，内务府御书处设有库掌、匠役，专门制墨。御墨材质虽然上乘，但工艺远不如徽州制墨名家，外观艺术性也差许多。“自制墨”是专业的制墨名家为需求者量身定制的墨，需求者一方面也是监制者，明清时期多为官吏、士绅、文人等。墨的制作过程既精细又繁杂，在古时制墨主要分采松、造窑、发火、取煤、和剂、入灰、出灰、试磨8道工序。随着社会的发展，制墨工艺也不断改进，现代制墨分练烟、刻模、和料、做墨、晾墨、打磨、填字、制盒、包装等9道工序。练烟：把动植物油在密不透风的情况下，使其不完全燃烧气化遇冷凝固成烟。刻模：用质地细结的木头，雕刻成各种形状的模子。和料：根据配方将各种原料按顺序添放搅拌和匀。做墨：搅拌好的料坯经加温、捶打、过秤、入模、坐担（挤压）、脱模等工艺过程后成初制墨锭。晾墨：将初制墨锭放置晾墨场不断翻晾，使其自然晾干。打磨：将晾了六七成干的墨锭，修挫毛刺，平整外形。填字：根据墨锭的图案和文字，填描金粉、银粉及各种颜料。制盒：根据墨的形状、内容配制纸盒、锦盒、漆盒、书卷盒、立体玻璃盒等包装。包装：包扎、校对、装箱、出厂。中国墨以徽墨最负盛誉，历经千年而声名不减，宋时徽州成为当时中国的制墨中心。及至明代，徽州的方于鲁制造的“铜雀瓦”墨，被赞为“前无古人”的好墨。程君房的“清玉案”，更有“一技之精，上掩千古”之誉。但明代的墨很少能保存到现在，所以影响不是很大。清代徽墨制墨工艺大为发展，出现了制墨的四大名家，存世作品也较多。这四位分别是：一、曹素功：清初制墨名家，起初凭借明末制墨家吴叔大的墨模制墨，生产成规模后，改吴氏“玄粟斋”为“艺粟斋”，所制墨受康熙帝欣赏，名声大起。所制有“紫玉光”、“千秋光”、“天瑞”、“天琛”及集锦墨“豹囊丛赏”等品种。时有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”之誉。二、汪近圣：曾在曹素功家务工，习得曹氏制墨之法，后在徽州府城设“鉴古斋”墨肆，独立运营，研制新墨，得到广泛认可，遂成一代名家。汪近圣以制集锦墨著称，“其雕镂之工，装式之巧，无不备美”。著有《鉴古斋墨薮》四卷。三、汪节庵：嘉道时期徽墨代表人物。尤擅制集锦墨，技法独到而成品精善，深受推崇。墨品有“仙露明珠墨”、“此君墨”等，深为时人所爱。四、胡开文：是清代乾隆年间徽州制墨名家。其墨款式新颖独特，雅俗共赏。胡开文的“御园六十四景图”墨是集锦墨中的极品！其创制的“地球墨”更是在万国博览会上获得过金奖！所制“苍佩室墨”百年中一直作为贡品进献宫廷。唐宋以来，名墨逐渐成为文人书案上的陈设欣赏品，这种对墨的收藏鉴赏之风，至明末清初更加盛行。当时的制墨名家程君房曾自诩“残墨百年可比黄金”。董其昌也评价说“百年之后无君房而有君房之墨，千年之后无君房之墨而有君房之名”。这一时期名家之墨声名显赫，价值不菲！所以后世冒名顶替、鱼目混珠者也极多。近年来，随着民间收藏之风日益兴盛，在收藏文玩的过程中，杂项爱好者经常会碰到各式各样的墨，这些墨块尺寸一般都比较大，通常写着大清乾隆某某年御制，或者落着制墨名家程君房、方于鲁的字号，其实大多不保真。现在古墨的价格也不低，年北京瀚海艺术品拍卖公司拍出的一锭“乾隆御制天府永藏”玺形墨，估价就高达50～60万人民币。称其为“黑金”也不为过。正因为有巨大的商业价值，古墨就必然会被造假者拿来作假。所以，古墨收藏爱好者对墨品真伪必须有一个正确的判断，对墨品真伪的鉴别方法有一个基本的了解，练就一双识墨的慧眼。有关鉴定的具体方法，古墨专家尹润生先生在其《墨林史话》一书中有着详尽的叙述。这里主要引用他的观点，并结合一些实物例证进行说明。一、多看文献资料：鉴别古墨，首先就要了解古墨的相关知识，尽可能多地阅读相关文献资料，了解制墨的程序方法，不断充实自己的学识。这其中有专述墨的，也有如诗集、文集、笔记等类，属于散见的墨的记述。现将一些重要的有关墨的文献简单介绍如下：《墨经》：宋晁贯之编著，全卷论述自“松”至“工”凡二十一则，对制墨方法讲述非常透彻，尤其对入胶的方法论述得更为详尽，对鉴别墨质的优劣也有评论。《墨谱》：宋李孝美编著，又名《墨苑》、《墨谱法式》。三卷，上卷有采松、造窑、发火、取煤、和剂、入灰、出灰、试磨八图，每图有解说。今本有采松、造窑二图解说，其余有说无图。中卷记述著名制墨者十六家程式，并配图。下卷介绍制墨方法，共二十条。《墨史》：元陆友编著，介绍历代精于制墨技术的人的事迹，自三国魏韦诞起，至宋周伯起止，共一百九十多人。还记载了西域、契丹、金等地墨的品种、质量、制法和工匠。附杂记一篇。《墨法集要》：明沈继孙编著，全卷自浸油至试墨共二十一图，图后附以说明，叙述详尽，条理清晰。对于制墨的生产知识，可知其概要。多看古文献，虽谈起来简单，但毕竟有些文字晦涩难懂，对部分藏家还是有相当难度的，好在现在有很多渠道，可以弥补这方面的不足。一是看各大博物馆出版的藏品图录，其中不乏关于墨的资料，多印刷精美，细部特征清晰；另外每年重要的拍卖图册中也多有这一类的文物，应注意搜集这些资料。通过长期不断的积累，对古墨鉴别一定会有很大帮助。二、要多看实物：鉴赏古墨一定要从实物着手，要多看实物、多记实物，通过实物与文献资料相互印证，比较分析，发现其中的问题，从而加强对各个时期古墨的墨质、题识、图案、墨品、风格的认识，心中形成样板。不能因古人的著述而盲目信从，要善于分析，比如清代康熙年间曹素功的“艺粟斋”墨业，就分三个不同时期：由康熙初年至乾隆初年，经历曹素功、曹永锡、曹定远三世，这是鼎盛时期；乾隆初年至乾隆四十年左右，经历了阶立、鹤亭与旦中两世，是逐渐衰落的时期；乾隆晚期至嘉庆年间传至六世，是分散的时期，共分尧千、引泉、德酬三个支派。同是“艺粟斋”作品，如要鉴别出是哪一时期的作品，就须广泛地多见实物，将“艺粟斋”各个时期的作品烂熟于胸，这样才能提高鉴赏能力。三、注意各派墨家的墨品与风格：徽墨主要分休宁与歙县两大派，休宁派墨家常用“桐乡胜侣”、“休宁八景”一类的题材，歙派却未见采用，而“千秋光”、“青麟髓”两派墨家都常采用。有些墨家则有专用的墨品，如吴守默的“玉堂染翰”、程君房的“玄元灵气”等，在当时其他墨家事不能轻易效仿的。有时仅以墨品风度就能辨别出墨家，尤其在集锦套墨中，常不署墨家名款，一经散失，很难确认，但如果对各墨家的墨品较为熟悉，就可解决问题。由墨品外观上也可以判断出其年代上限，如清康熙三十五年绘制的“耕织图”，乾隆三十年绘制的“棉花图”。后来墨家按图制墨，可以肯定，“耕织图墨”不会早于康熙三十五年，“棉花图墨”不会早于乾隆三十年。同一墨家的墨品也可分为不同的等级，如万历年间方于鲁制的墨品有“瑶草”、“大国香”、“太紫重玄”、“非烟”“九玄三极”五种，烟有三剂，上剂为“九玄三极”，中剂为“非烟”，下剂为“太紫重玄”，可见方氏墨品质量可分为上中下三等。据记载，清程怡甫的“龙香剂”墨每斤银二十两，“一品”墨每斤银一两；汪节庵“惜如金”墨每斤银二十两，“一品”墨每斤银一两，可见质量不同，其价格悬殊相当大。四、
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